Чорна хмара – Київська бієнале 2019

blackcloud.info

Завантажити PDF-каталог

Штучний інтелект, великі дані та Європа після Чорнобиля: що покажуть на Київській бієнале

Третя Київська бієнале «Чорна хмара» представить низку мистецьких проектів та освітніх подій, присвячених впливу сучасних технологій на політику і суспільство. Основними локаціями бієнале стануть Науково-технічна бібліотека КПІ та Будинок кіно.

З 11 жовтня по 23 листопада 2019 року Центр візуальної культури проведе у Києві третю бієнале сучасного мистецтва, знання і політики під назвою «Чорна хмара». Цьогорічна Київська бієнале має на меті осмислити соціальні і політичні трансформації, що сталися у Східній Європі протягом останніх трьох десятиліть, зокрема під впливом Чорнобильської катастрофи, розпаду СРСР та розвитку сучасних інформаційних технологій.

У рамках програми бієнале відбудеться виставка, що представить роботи художників і художниць з України, Німеччини, Великої Британії, Індії, Канади й інших країн, а також публічна програма за участі міжнародних дослідників/-ць, науковців та активістів/-ок. Виставка розміститься у Науково-технічній бібліотеці КПІ – унікальній архітектурній споруді радянського модернізму, яка й стане однією з локацій цьогорічної Київської бієнале. Події лекційної програми бієнале проходитимуть також у Будинку кіно.

Виставка «Чорної хмари» об’єднає художників і художниць, які працюють із темами масових комунікацій, штучного інтелекту, довкілля та Чорнобильської катастрофи. Зокрема, буде представлена відома інтерактивна інсталяція «Скляна кімната» німецького колективу Tactical Tech, що ілюструє механізми збору персональних даних і проблему приватності в інтернеті. Низка робіт на виставці досліджуватиме взаємозв’язки між технологіями, політикою та екологією. Наприклад, Сюзан Шупплі в інсталяції «Уповільнений розпад» показує передовиці газети «Правда», що виходили протягом 20 днів з дати аварії на ЧАЕС до моменту офіційного повідомлення про неї, простежуючи зв’язок між радіоактивною загрозою та інформаційними маніпуляціями. Інші роботи піднімають питання про відмову від антропоцентричної перспективи на користь інших форм життя – як от фільм італійського художника Еміліо Ваварелли, змонтований із відеофрагментів, знятих на камеру тваринами.

Публічна програма Київської бієнале включатиме близько 15 лекцій, презентацій і панельних дискусій. Зокрема, 17-18 жовтня пройде міжнародний симпозіум «Комунікативний мілітаризм», учасники й учасниці якого обговорюватимуть феномен кібервійни, а 26-27 жовтня – дискусія з українськими експерт(к)ами й активіст(к)ами щодо механізмів генерування, використання і захисту даних в інтернеті. Окрема частина публічної програми під назвою «Близькосхідна Європа» буде присвячена сучасним історичним умовам та ідеологічним поділам у країнах Східної Європи та Близького Сходу, що стали полем битви для нового авторитаризму та правого популізму. Зокрема, передбачено низку лекцій від знаних філософинь, істориків і політологів, як от Женев’єв Фресс, Філіпп Тер, Ян-Вернер Мюллер, Сандро Меццадра, Клаус Оффе та ін.

У 2019 році Київська бієнале стала частиною новоствореного Альянсу східноєвропейських бієнале сучасного мистецтва, до якого увійшли також Бієнале Matter of Art у Празі, Biennale Warszawa та OFF-Biennale в Будапешті.

Серед учасників та учасниць програми Київської бієнале: Ізабель Альфонсі (Франція), Клеменс Аппріх (Австрія), Arab Media Lab (Марокко), Еміліо Ваварелла (Італія), Георгій Касьянов (Україна), Олександр Купний (Україна), Ґерт Ловінк (Нідерланди), Світлана Матвієнко (Канада), Сандро Меццадра (Італія), Ян-Вернер Мюллер (Німеччина/США), Нільс тен Овер (Данія), Клаус Оффе (Німеччина), Raqs Media Collective (Індія), Олексій Радинський (Україна), Кірілл Савченков (Росія), Tactical Tech (Німеччина), Алєксєй Таруц (Росія), Філіпп Тер (Австрія), Женев’єв Фресс (Франція), Кеті Чухров (Росія), Сюзан Шупплі (Велика Британія) та ін.

ПРОГРАМА

11 жовтня, п’ятниця, 19:00 – Бібліотека КПІ
Відкриття виставки «Чорна хмара»

12 жовтня, субота, 18:00 – Бібліотека КПІ
«Час не чує, але він чекає на нас. On the nth Ground of the 6th Ocean: Ocean-Sensing Practices». Перформанс Кірілла Савченкова (Росія)

12 жовтня, субота, 19:00 – Бібліотека КПІ, аудиторія 6.5
«Дерегуляція репрезентацій». Лекція Женев’єв Фресс (Франція)

13 жовтня, неділя, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Арабські стереотипи у західних медіа. Приклад Голлівуду: від німого кіно до кінця 90-х і початку 2000-х». Презентація Абделазіза Талеба (Arab Media Lab, Марокко)

17-18 жовтня, четвер-п’ятниця, 18:30 – Бібліотека КПІ, аудиторія 6.5
«Комунікативний мілітаризм». Симпозіум під кураторством Світлани Матвієнко (Канада)

19 жовтня, субота, 19:00 – Бібліотека КПІ, аудиторія 6.5
«Історія та пам’ять: використання і зловживання (Україна та посткомуністичний світ)». Лекція Георгія Касьянова (Україна)

24 жовтня, четвер, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Від неолібералізму до нелібералізму. Велика трансформація після 1989 року». Лекція Філіппа Тера (Австрія)

25 жовтня, п’ятниця, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Квір-арт, herstories та емансипативні стратегії». Лекція Ізабель Альфонсі (Франція)

29 жовтня, вівторок, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Чи справді ми переживаємо кризу демократії?» Лекція Яна-Вернера Мюллера (Німеччина/США)

2 листопада, субота, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Розростання кордонів на міграційному полі бою. Переосмислюючи свободу пересування». Лекція Сандро Меццадри (Італія)

15 листопада, п’ятниця, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Конфліктна естетика. Художній активізм та публічна сфера». Лекція Олівера Мархарта (Австрія)

16 листопада, субота, 16:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Кордони на сході Європи». Симпозіум дослідницької програми Форуму трансрегіональних студій «Європа на Близькому Сході – Близький Схід у Європі» (Німеччина)

17 листопада, неділя, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Cоніфікація даних». Семінар та воркшоп Даніеля Сємашко (Швейцарія)

17 листопада, неділя, 21:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Чорна хмара». Оригінальна композиція наживо у виконанні електроакустичного джаз-дуету INFLUUT (Нат Сілія – саксофон, Даніель Машковіч – електроніка) (Швейцарія)

17-18 листопада, неділя, 17:00, понеділок, 19:00 – Metaculture
«Open Call (For Opinions)». Театральна виставка-перформанс Studio Lajf (Чехія/Словаччина)

19 листопада, вівторок, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Філософія поза обчисленням. Про критику штучного інтелекту Евальдом Ільєнковим». Лекція Кеті Чухров (Росія)

22 листопада, п’ятниця, 19:00 – Будинок кіно, Синя зала
«Перехід від державного соціалізму до демократичного капіталізму. Спостереження про десять місць перебудови». Лекція Клауса Оффе (Німеччина)

ЛОКАЦІЇ:
Науково-технічна бібліотека ім. Г.І.Денисенка НТУУ «КПІ» (проспект Перемоги, 37, метро Політехнічний інститут).
Будинок кіно (вул. Саксаганського, 6, метро Палац спорту).
Metaculture (вул. Нижньоюрківська, 31, метро Тараса Шевченка).

Вхід на всі заходи вільний.

За підтримки: ERSTE Foundation, Foundation for Arts Initiatives, Goethe-Institut Kiew, i-Portunus, Prince Claus Fund, Ukrainian Cultural Foundation, Національний технічний університет України «Київський політехнічний інститут імені Ігоря Сікорського».

Фото: Олександр Коваленко

18 – 23 червня, 2019

18 червня Центр візуальної культури відкриває «Сезонні роботи» – воркшоп на території закинутої вулиці Петрівської, більш відомої як «Хащі». Впродовж кількох років «Хащі» функціонують як комунітарний простір, місце розвитку музичної контр-культури, ґрафіті, перформативного мистецтва тощо. Цього року у програмі зелений воркшоп, встановлення сонячної батареї, а також підсумковий пікнік.

Система живлення від сонячних батарей забезпечить часткову автономію «Хащів». Процес будівництва та підключення панелей буде відкритим для усіх охочих навчитися встановлювати домашні сонячні електростанції.

Ботанічний воркшоп проведуть Настя Коленкова та Ніна Діренко. Він триватиме кілька днів і продовжить тему минулорічного дослідження способів взаємодії людини та місцевої рослинності. Територію буде збагачено новими видами рослин та елементами ландшафтного дизайну, які водночас не порушать локальної екосистеми. Участники та учасниці дізнаються про те, як інвазивна флора та бур’яни можуть стати альтернативним джерелом харчування та виживання у великому місті.

Ніна Диренко – дизайнерка сталих рослинних спільнот
Анастасія Коленкова – дослідниця рослин, озеленювачка

За підтримки:  Prince Claus Fund

Середа, 7 грудня 2016, 19:00

Протягом 2014-16 років художник Антон Відокле працював над серією фільмів про космізм як філософський рух. Перший із них (“Це – космос”, 2014, 31’) досліджує філософію російського мислителя Ніколая Фьодорова, який пропонував розробку наукових методів радикального розширення життя, а також воскресіння усіх померлих. Російські космісти прагнули створити “космос” на Землі, “побудувати нову реальність, де не було б голоду, хвороб, насильства, смерті, нерівності – щось на кшталт комунізму”. Фільм Антона Відокле, знятий в Криму, Сибіру та Казахстані, актуалізує цей утопічний проект, віднаходячи залишки подібної філософії після занепаду Радянського Союзу, в нашому теперішньому.

Другий фільм трилогії (“Комуністична революція була спричинена сонцем”, 2015, 34’) присвячений солярній космології радянського біофізика Алєксандра Чижевського. Фільм представляє дослідження вченого про вплив сонячного випромінювання на людську психологію, політику, соціологію та економіку у вигляді війн, революцій, епідемій тощо. Зйомки фільму відбувалися в Казахстані, де Чижевський перебував в ув’язненні, а потім у засланні.

Останній фільм трилогії Антона Відокле (“Безсмертя та воскресіння для всіх”, 2017, 34’) є медитацією про музей як місце воскресіння – центральна ідея для багатьох мислителів, науковців та авангардних художників, що належали до космістського руху. Спираючись на есе, написане на цю тему Ніколаєм Фьодоровим у 1880-х роках, цей фільм розглядає музеологічні та архівні техніки колекціонування та зберігання як засоби матеріального відтворення життя. Фільм знімався у Третьяковській галереї, Московському зоологічному музеї, Бібліотеці Леніна та Музеї революції.

Антон Відокле – художник, співредактор журналу e-flux (разом із Хулієтою Арандою та Браяном Куаном Вудом). Праці Антона Відокле демонструвалися, серед іншого, на 56-ій Венеційській бієнале (2015) та на Documenta 13 (2012). Його фільм “2084: Науково-фантастичне шоу” (разом із Пелін Тан, 2012-14) був показаний на Бергенській Асамблеї (2013), бієнале в Монреалі (2014) та Стамбулі (2015), а також у рамках Home Works 7 у Бейруті (2015) та в Музеї сучасного мистецтва у Варшаві (2016). Серія фільмів Відокле про російський космізм демонструвалася на 65-му і 66-му Берлінському міжнародному кінофестивалі, а також на бієнале в Шанхаї (2014), Москві (2015) та Ґванґжу (2016).

Показ відбудеться в рамках виставки “Кінотрон”.

Вхід вільний.

За сприяння Міністерства культури та народної спадщини Польщі

Організатори: Центр візуальної культури, Krytyka Polityczna

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation

Партнери:  Національний центр Олександра Довженка

Музей сучасного мистецтва у Варшаві

Міжнародний кінофестиваль документального кіно про права людини Docudays UA

Інформаційні партнери:  Українська Правда. Життя, Korydor,  Moviegram, Cultprosir, Update, Політична критика

Понеділок, 22 серпня 2016, 19:00

Лекція Люсьєна Гюрбера:
ЗАХИСНА АРХІТЕКТУРА ТА “ЗАПОБІГАННЯ ЗЛОЧИННОСТІ ЗА ДОПОМОГОЮ ДИЗАЙНУ СЕРЕДОВИЩА.
Між поліцейськими фантазіями та міською реальністю

Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на лекцію французького архітектора Люсьєна Гюрбера “Захисна архітектура та «запобігання злочинності за допомогою дизайну середовища». Між поліцейськими фантазіями та міською реальністю”, що відбудеться в понеділок, 22 серпня, о 19.00 в Центрі візуальної культури.
Новий тип міських меблів виник на вулицях багатьох мегаполісів західного світу: у Брюсселі, Лондоні, Парижі, Тулузі або Нанті ростуть шипи, шпильки, блоки, паркани, похилі поверхні, ребристі лавки, камери зовнішнього відеоспостереження й багато інших інструментів технологічного контролю і нагляду. Всі ці пристрої мають на меті лишень одне – виключити низку громадян з публічного простору як небажаних осіб. Ці «оборонні пристрої» стримують «погану» поведінку, репресуючи жебраків та безхатченків, а також визначають поведінку, якої повинні дотримуватися законослухняні громадяни: не лежати на вулицях, не ганяти на скейті, не жебракувати і т.п. Загроза захисних інструментів, що виникають в наших містах, унеможливлює користування публічним простором, але збільшує кількість брендів у міських пейзажах.

Люсьєн Гюрбер – архітектор майстерні «Vendredi» Нант Франція, художник учасник колективу «Radio as paper».

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт. Центр візуальної культури також виступив організатором Київської бієнале 2015 «Київська школа».

Вхід вільний

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation:

Контакти:

+380639535143 Наталка Нешевець
Fb: VCRC

Неділя, 19 червня 2016, 19:00
ПЕРШИЙ ВИСТУП ПЕТРА ПАВЛЕНСЬКОГО НА ВОЛІ
“ПОТРЕБИ”

Перший публічний виступ Петра Павленського на волі – “Потреби” – відбудеться в Україні, куди художник приїхав на запрошення Громадського.

Російського митця було звільнено з-під варти 8 червня після процесу за підпал дверей центрального управління Федеральної служби безпеки у Москві. Павленський перетворив судовий процес над собою на акцію, змусивши репресивний апарат працювати на мистецтво.

В своєму першому телеінтерв’ю на волі Павленський сказав: “В ув’язненні я побачив багато благородства серед арештантів, але також і те, як поліцейська система намагається дресирувати людей, випрацьовуючи звичку підкорюватися наказам, а дресирують їх саме потребами. Це дуже важливо”.

Модерує Наталка Гуменюк

Петро Павленський – російський художник-акціоніст, автор радикальних акцій в публічному просторі. Редактор часопису “Політична пропаганда” та однойменного видавництва. Живе та працює в Санкт-Петербурзі. У лютому 2014 року в рамках акції “Свобода”, яку присвятив українській Революції Гідності, Павленський відтворив події Майдану в Санкт-Петербурзі. В листопаді 2015 року провів акцію “Загроза”, під час якої підпалив двері будівлі Федеральної служби безпеки Росії на Луб’янці в Москві. На суді Павленський просив перекваліфікувати справу за статтею “тероризм”, солідаризуючись з кримськими політв’язнями.

Павленський. Суд як мистецтво

Виступ відбудеться 19 червня о 19:00 в Центрі візуальної культури.

Вхід вільний

Організатор: Громадське

Партнери: Центр візуальної культури

Політична критика

Контакти:

Громадське

+38 (067) 505-67-40
+38 (067) 505-67-59

Центр візуальної культури

Київ, вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх

+38 (067) 669-54-57 Ганна Циба
+38 (063) 953-51-43 Наталка Нешевець

Понеділок, 20 червня 2016, 20:30
ХАЩІ, вул. Петрівська 30/34 (вхід з вулиці Вознесенський узвіз), Київ

ПОКАЗ ФІЛЬМУ ЯКОБА БРОССМАННА
«ЛАМПЕДУЗА ВЗИМКУ»

20 червня, у Всесвітній день біженця, проект «Без кордонів», Центр візуальної культури та «Політична критика», за підтримки Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини Docudays UA, запрошують на показ фільму Якоба Броссмана «Лампедуза взимку» і обговорення ситуації біженців у сьогоднішній Україні, що відбудеться в понеділок, 20 червня, о 20:30.

Лампедуза, італійський «острів біженців», міцно охоплений зимовим смутком. Туристи поїхали з острова, де залишились лише біженці, які борються за право вирушити на материк. Після того, як вогонь знищує стару поромну переправу, що сполучає острів із Італією, мер Джузі Ніколіні та місцеві рибалки розпочинають боротьбу за новий корабель. Крихітна спільнота на околиці Європи відчайдушно бореться за солідарність із тими, кого багато хто вважає причиною кризи, –людьми, які прибули на човнах із Африки.

2016 – Найкращий документальний фільм – Austrian Film Award;
2015 – Нагорода Swiss Critics Boccalino – Найкращий фільм на МКФ у Локарно;
2015 – Найкращий документальний фільм на Кінофестивалі Viennale;
2015 – Приз глядацьких симпатій на Дуйсбурзькому тижні кіно.

Якоб Броссманн народився у Відні 1986 року. Вивчав театральне та кіномистецтво у Віденському університеті прикладних мистецтв. Нині творить у царинах театру, фотографії, образотворчого мистецтва та документального кіно.

Показ відбудеться в рамках Школи переміщених осіб Київської бієнале 2015 «Київська школа».

Вхід вільний

Місце показу тут:

Організаційні партнери показу: проект «Без кордонів» та Міжнародний фестиваль документального кіно про права людини Docudays UA.

Docudays UA – єдиний в Україні міжнародний фестиваль документального кіно про права людини. Фестиваль проводиться щороку впродовж останнього тижня березня у Києві. По завершенню Docudays UA презентує найкращі фільми в регіонах України у рамках Мандрівного фестивалю. Покази тривають з жовтня по грудень (включно) у понад 230 містечках України.

Фестиваль – неполітичний і некомерційний.

14-й Docudays UA пройде з 23 по 31 березня 2017 року у Київському Будинку кіно. Прийом фільмів відкрито з 1 липня по 30 листопада 2016 року.

docudays.org.ua
FB: Docudays UA
Twitter: @DocudaysUA

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation:

Контакти:

+38 097 238 63 86 Олександра Назарова

+380676695457 Ганна Циба
+380639535143 Наталка Нешевець
Fb: VCRC

Субота, 28 травня 2016, 14:00
Петрівська 30/34
ФЕСТИВАЛЬ DIYSTVO 2016

Центр візуальної культури та “Політична критика” запрошують на фестиваль міської самоорганізації та творчості DIYstvо, що відбудеться в суботу, 28 травня, на території лісу та гаражного кооперативу за адресою вул. Петрівська 30/34.

Щорічний фестиваль DIYstvо проходить в Києві з 2009 року, залучаючи найбільш цікаві низові та активістські ініціативи у сфері міського розвитку, самоорганізації громад, ручної роботи, друку та музики. “Do-it-yourself” (англ. do-it-yourself, зробіть-це-самі) – це заклик до спроби відступити з поля товарно-грошових відносин та встановлювати соціальні зв’язки, які стають запорукою взаємообміну, взаємодопомоги та підтримки. D.I.Y.-фестивалі прагнуть бути місцем утворення та розвитку спільнот, чия самоорганізація може слугувати вирішенню багатьох локальних проблем, зокрема проблем міста. Цього року в програмі фестивалю робота з навколишнім середовищем, презентація локальних D.I.Y.-брендів, музика і серія воркшопів.

Протягом 2 тижнів триватиме воркшоп з партисипативного будівництва UFO DIY project від колективу “Пилорама”, мета якого – забезпечення прямого доступу з Львівської площі до вул. Глибочицької, будівництво лісових платформ і сцени для навчання та відпочинку;

паралельно до будівництва проходитиме воркшоп із сортування та утилізації міського сміття;

на облаштованій території фестивалю пройде юридичний воркшоп з дотримання базових громадянських прав та комунікації з правоохоронними органами;

знайомство з різновидами ручного друку, майстер-класи від друкарів і виставка свіжих робіт відбудеться в рамках воркшопу DIY-Print;

а 26 травня співзасновниця колективу “Пилорама”, Дана Косміна в рамках воркшопу DIY-planning прочитає в Центрі візуальної культури лекцію “Екстрена архітектура як відповідь деструктивному середовищу”, та продемонструє базові варіанти виготовлення екстреного житла.

Програма:

17 – 28 травня
DIY-territory
UFO DIY project – великий лісовий воркшоп колективу “Пилорама”; прибирання лісу та екологічний воркшоп з сортування сміття

26 травня, 19:00
DIY-planning
Дана Косміна. “Екстренна архітектура як відповідь деструктивному середовищу” у Центрі візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)
28 травня
12:00 Фінальне прибирання лісу
14:00 Початок фестивалю

14:00 — 19:00
DIY-community
Маркет у Рожевого кита: локальні бренди та хендмейд, їжа та напої
Живі майстерні гаражного кооперативу
Юридичний воркшоп
Дитячий майданчик з малювання

15:00 — 18:00
DIY-print
Секція експериментального та художнього друку
Виставка робіт друкарських майстерень

16:00 – 22:00
DIY-music
16:00 – 22:00 Punk stage
Предсмертная Кадриль (Київ)
Sorta (Гомель)
Force events! (Могильов)
Murder (Київ)
Дiти великого мiста (Київ)
Thaino! (Київ)
The Forest Trip (Київ)
Fifty/fifty (Івано-франківск)

18:00 – 22:00 Beat stage

Сергей Poh&djDie
Tenio & friends

Вхід та участь у фестивалі – безкоштовні.

Організатори фестивалю:

Garage Family, Пилорама

Проект проходить за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation:

Контакти:

+380676695457 Ганна Циба
+380639535143 Наталка Нешевець
Fb: VCRC

Четвер, 26 травня 2016, 19:00
ЛЕКЦІЯ ДАНИ КОСМІНОЇ
ЕКСТРЕНА АРХІТЕКТУРА ЯК ВІДПОВІДЬ ДЕСТРУКТИВНОМУ СЕРЕДОВИЩУ

Центр візуальної культури та “Політична критика” запрошують на лекцію архітекторки Дани Косміної, що відбудеться у четвер, 26 травня, о 19:00 в рамках фестивалю міської самоорганізації та творчості DIYstvо.

Лекція націлена виявити феномен утворення локальних громад, які впливають на міські процеси шляхом мікро-архітектурних проектів. Учасники зможуть ознайомитись з тим, що наразі являє собою “депресивне середовище”, хто такі “пасивні воїни”, скільки коштує “тактичний урбанізм”, які існують методи “польової роботи” тощо. Дана проведе бриф-аналіз власних та міжнародних проектів. Паралельно до теоретичної лекції протягом двох тижнів триватиме практичний воркшоп спільно з громадою гаражного кооперативу.

Дана Косміна – співзасновниця колективу “Пилорама”, архітекторка-художниця, учасниця ініціативи “Дитячі географії”, архітекторка майстерні Forma в Києві.

DIYstvо – щорічний фестиваль міської самоорганізації та творчості, що відбудеться 26-28 травня у Києві. Фестиваль прагне до розвитку D.I.Y.(англ. do-it-yourself, зробіть-це-самі) – руху, поширення його в містах України, залучення найбільш цікавих низових і активістських ініціатив у сфері міського розвитку, самоорганізації громад, ручної роботи, друку і музики. В програмі: урбаністичні майстерні, робота з навколишнім середовищем, майстерні з шовкодруку, локальні D.I.Y.-бренди, музика. Проходить з 2009 року.

Вхід вільний

Проект проходить за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation:

Контакти:

+380676695457 Ганна Циба
+380639535143 Наталка Нешевець
Fb: VCRC

17-21 травня 2016 року
“КИЇВСЬКА ШКОЛА” У ВІДНІ

Протягом 17-21 травня 2016 року в художніх інституціях Відня відбудуться заходи Відділення Київської бієнале 2015 “Київська школа” у Відні.

Київська бієнале 2015 “Київська школа” (8.09. – 1.11.2015) – незалежний проект австрійських кураторів Ґеорґа Шоллхаммера і Хедвіґ Заксенхубер та київського Центру візуальної культури. “Київська школа” презентувала новий формат мистецької бієнале, що інтегрує виставкові проекти у площину публічного обговорення та рефлексії. Шість підрозділів – “шкіл” – бієнале продовжують функціонувати як суспільні форуми і після завершення бієнале 2015.

Окремі “школи” як невід’ємні частини цілого проекту відкрилися в інституціях в інших містах Європи, зокрема, у Відні: “Школа процвітання” відбулася в березні в галереї MUSA, “Школа самотності” та “Школа диявола” відкриті у травні у Sandleitendorf, “Школа переміщених осіб” відбувається у муніципальних бібліотеках та публічних просторах, події “Київської школи” проходитимуть також в Kunsthalle Exnergasse культурного центру WUK.

Коротка програма:

Перформанс Михайла Коптєва і театру “Орхідея”
17 травня, 2016, 19:00
WUK, 1090 Відень, Project Room, Währinger Straße 59

Дискусія “Україна у вогні: що може розповісти мистецтво після революції?” (англійською)
Учасники: Василь Черепанин, Олександр Бурлака, Леся Хоменко, Сергій Климко, Леся Кульчинська, Анна Мєдвєдєва. Модерує Марія Тетерюк.
18 травня, 2016, 16:00
Kunsthalle Exnergasse, 1090 Відень, Währinger Straße 59

Відкриття виставки “У темряву”
Куратори – Худрада
18 травня, 2016, 19:00
Kunsthalle Exnergasse, 1090 Відень, Währinger Straße 59

Перформанс Тіля Ґатманна
19 травня, 2016, 19:00
Sandleitendorf, 1160 Відень, Matteottiplatz 6

Перформанс Катерини Міщенко “Місце зустрічі – міст” (німецькою)
20 травня, 2016, 19:00
Studio Heinz Frank, 1150 Відень, Guntherstraße 13

Артіст-ток Давида Чічкана “Як робити радикальне ліве мистецтво в Україні” (англійською)
21 травня, 2016, 17:00
Kunsthalle Exnergasse, 1090 Відень, Währinger Straße 59

Лекція Лесі Кульчинської (ЦВК) “In-hibition: історія любові й ненависті до мистецтва” (англійською)
21 травня, 2016, 19:00
Kunsthalle Exnergasse, 1090 Відень, Währinger Straße 59

Перформанс групи “Движение Ночь” (Анастасія Рябова, Варвара Ґеворґізова) “Ніч мертвого куратора”
21 травня, 2016, 22:00
Sandleitendorf, 1160 Відень, Matteottiplatz 6

Вхід вільний

Контакти:

+380676695457 Ганна Циба
+380639535143 Наталка Нешевець

The School of Kyiv
VCRC

П’ятниця, 29 квітня 2016, 19:00
ХЕППЕНІНГ ВАЛЕНТИНИ ПЕТРОВОЇ
“СТИЛЬНА ТА ВИШУКАНА ВЕЧЕРЯ
ЗІ ЗРАЗКАМИ КРАЩИХ СТРАВ ЕЛІТНИХ РЕСТОРАЦІЙ СВІТУ
ІЗ РОЗКІШНИМ СЕРВІРУВАННЯМ
ЗА ДОСТУПНОЮ ЦІНОЮ”

Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на хеппенінг художниці Валентини Петрової, що відбудеться у п’ятницю, 29 квітня, о 19:00.

Художниця представить об’єкти інтерактивної інсталяції, що є імітацією елітних ресторанних страв, таких як салат із м’яса страуса під соусом кальвадос, холодний жюльєн із гребінця з авокадо, червоною ікрою і трюфельною олією тощо. Замість вказаних у рецептах продуктів, для виготовлення цих страв художниця використає пережований нею хлібний м’якуш та харчові барвники. За допомогою цього жесту вона хоче поговорити про бідність, зворотнім карикатурним боком якої є прагнення до надспоживання. Коли немає ресурсів для бажаного товару, його місце посідає ерзац. Чим він віддаленіший від оригіналу за якістю, тим має нижчу грошову вартість. Ерзац, замінник, знецінюється для тих, хто знайомий із оригіналом, натомість для тих, котрі не можуть оригінал навіть помислити, він залишається самоцінним, бажаним, «не викритим» продуктом. Ним він є і для мистецтва: на виставці для бідних створені художницею страви набувають статусу мистецьких об’єктів. Водночас художниця свідома того, що в мистецтві хлібний м’якуш, викриваючи одну елітарність, набуває іншої, яку також можна поставити під сумнів.

Викликаючи відразу, пережований м’якуш нагадує про те, що й сама бідність нам огидна, вона є тим, чого ми соромимося, що не гідне нас. За страхом бідності прихований страх виключення, смерті соціального тіла, так само як страх голоду, хвороби і бездомності є страхом смерті фізичного тіла.

Тілесні рідини сакралізують об’єкт лише в коханні або в релігії. В мистецькому акті художниця пропонує досягти подібної трансгресії: присутнім буде запропоновано купити за невелику платню страви, зв’язуючим компонентом яких є її слина, і спожити їх. Сама художниця повечеряє з кимось із присутніх, вибравши об’єкти безпосередньо із інсталяції. Вона вважає, що поїдання об’єкта, названого мистецьким, сприятиме переозначенню мистецтва, яке в даному випадку повинне бути ситуацією, процесом, актом.

Валентина Петрова – сучасна художниця, працює з темами тілесності, прекарності, бідності, досліджує соціальні зв’язки та спільноти. Народилася в Хмельницькому, живе та працює в Києві.

Вхід вільний

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation:

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт. Центр візуальної культури також виступив організатором Київської бієнале 2015 «Київська школа».

Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Контакти:

+380676695457 Ганна Циба
+380639535143 Наталка Нешевець