Презентація книги «Українська ніч» та відкриття виставки Мірона Цовніра

UNIGHT_A2_420x594_ua

Субота, 20 червня 2015, 18:00

Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на презентацію фото-есеїстичної книги «Українська ніч» та відкриття виставки Мірона Цовніра, що відбудеться у суботу, 20 червня, о 18 годині. Виставка триватиме до 12 липня 2015 року.

«Українська ніч» – фото-есеїстична книжка Мірона Цовніра і Катерини Міщенко, яку можна назвати моментальним знімком України, що увібрав у себе численні історії міського життя та драматичні ландшафти різних регіонів країни. Це подорож на край суспільства, радикальна і поетична водночас. Книжка вийшла 2015 року в німецькому видавництві Spector Books Leipzig у двох версіях: англо-українській та німецько-українській.

У 2012/13 роках Мірон Цовнір і Катерина Міщенко їздили по Україні, досліджуючи і документуючи соціальні окраїни і темні сторони повсякденного життя країни. Цовнір фотографував людей, ситуації, міські пейзажі, зокрема – життя бездомних підлітків Одеси, безпритульних на київському вокзалі, наркозалежних людей у Полтаві, сирітський притулок у Чернівцях, останній український парад 9 травня 2013 року в Севастополі, індустріальний спустошений пейзаж Донбасу, і насамкінець – київський Майдан у березні 2014 року.

Фотографії Цовніра і есе Міщенко утворюють поетичний документ глибоких соціальних розривів, який можна прочитати як епілог до тих змін, яких сьогодні зазнає Україна.

«Українська ніч» – третя виставка Мірона Цовніра в Україні у Центрі візуальної культури. Перша виставка 2011 року представила найкращі роботи Цовніра за останні 30 років та супроводжувалася ретроспективою його фільмів. Друга виставка «Окраїна» 2012 року представила фотографії з Києва, Лодзі, Москви й Варшави й була присвячена так званим «громадянам окраїн» – відкинутим суспільством міським маргіналам у Східній Європі.

Про авторів:

Мірон Цовнір (Miron Zownir) – фотограф, письменник, режисер. Народився 1953 року в сім’ї українця та німкені в Карлсруе (Німеччина). У 20 років він поїхав до Берліна, де самостійно навчився фотографувати і знімав активний на той час панк-рух. 1980 року емігрував до США і прожив 15 років в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Піттсбурзі. Там він робив експресіоністичні чорно-білі портрети суспільних аутсайдерів. Міжнародні виставки і публікації виявили стилістичну близькість фотографа до таких митців авангарду, як Нен Ґолдін та Сінді Шерман. 1998 року вийшла його фотокнига Radical Eye («Радикальний погляд»), 2010 –The Valley of the Shadow («Долина тіней») (обидві у видавництві Gestalten).

Катерина Міщенко – есеїстка, видавчиня і перекладачка, яка живе у Києві. Співзасновниця та редакторка незалежного видавництва «Медуза». В минулому викладала історію літератури в Київському лінгвістичному університеті, працювала перекладачкою та координаторкою в правозахисній та соціальній сфері, видавала літературно-мистецький журнал «Простори». Міщенко перекладає німецькі літературні твори (Альфред Дьоблін, Дурс Ґрюнбайн, Ґюнтер Брус), академічні й філософські тексти (Теодор Адорно, Вальтер Беньямін, Кеті Чухров). Її есе виходили в українських та міжнародних журналах, а також у антологіях німецького видавництва «Зуркамп», присвяченим Євромайдану та військовому конфлікту в Донецькій і Луганській областях.

Вхід вільний

Подорож Україною, підготовка матеріалів книжки та її презентація відбуваються в рамках програми “Grenzgänger” фонду ім. Роберта Боша
rbs_logo_rgb_72 dpi_3 cm breit

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation
350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black

Інформаційні партнери:
04edb8ec-4d0b-4a6a-a76a-a926435b6319 cultprost logo_photocult_RGB_full_ukr

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт.

Контакти:

+38096 4929600 (Наталка Нешевець)
www.facebook.com/vcrc.org.ua
vcrc@vcrc.org.ua


Виставка «Кажуть, там ти знайдеш своє щастя»

ssycfh22ukr

Середа, 20 травня 2015, 19:00
Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на відкриття виставки «Кажуть, там ти знайдеш своє щастя», що відбудеться у середу, 20 травня, о 19:00. Виставка триватиме до 15 червня 2015 року.

Політичну карту світу можна розглядати як музей колективних фантазій, що вибороли колись шматок території для свого втілення. Деякі з них померли, не витримавши випробування реальністю, однак продовжують блукати своїми володіннями у вигляді привидів, деякі поступилися простором іншим мріям, деякі здійснюють експансію, претендуючи на розширення територій. Однак є також карта уявного світу, де існують мрії спільнот, що зазнали поразки або, навпаки, ще тільки народжуються і ведуть боротьбу за своє місце в реальності.

Протягом року наші уявлення про державу, які здавалися очевидними, перетворилися на відкриті запитання. Майдан, який порівнювали з утопічною республікою, поставив питання про співвідношення суспільства і держави, породив сплеск проектів щодо її трансформації. У нас на очах відбулася зміна знайомого контуру, звичний візуальний образ держави Україна тепер в конфлікті з її реальними кордонами, а сотні тисяч людей одного дня прокинулися в іншій країні. Ми стали свідками того, як політичні утопії, помножені на потенціал сучасних медіатехнологій, втілюються в життя, нарощуючи кількість переглядів у соцмережах та кількість знищених людських життів.

Відкриті запитання вимагають відповідей. Ми маємо поглянути на карту сучасної політичної уяви, щоб побачити ті шляхи, якими ми прямуємо в пошуках спільного щастя, щоб наново осмислити поняття і образи, на яких будуються сьогодні політичні відносини, але також і наші мрії та фантазії.

Учасники: Atelier Populaires de Paris (Франція), Бабі Бадалов (Азербайджан, Франція), Яель Бартана (Ізраїль), Володимир Воротньов (Україна), IRWIN Group (Словенія), Нікіта Кадан (Україна), Хуан-Пабло Маціас (Мексика), Сергій Попов (Україна), Олексій Радинський (Україна), Томаш Рафа (Словаччина), Микола Рідний (Україна), Шон Снайдер (США), Татьяна Фьодорова (Молдова), Fokus Grupa (Хорватія), Хаім Сокол (Росія).

Куратори: Сергій Климко, Леся Кульчинська

Виставка відбудеться в рамках проекту «Експлуатація уяви», присвяченого дослідженню політичної уяви в епоху її технічної відтворюваності та здатності сучасного мистецтва відстоювати право на конструювання суспільства.

Вхід вільний

Проект проходить за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург
роза

За підтримки ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation
350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black

Інформаційні партнери:
04edb8ec-4d0b-4a6a-a76a-a926435b6319 cultprost

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт.

Контакти:

+38096 4929600 (Наталка Нешевець)
www.facebook.com/vcrc.org.ua
vcrc@vcrc.org.ua


Виставка «Грозний: 9 міст»

groznyi_poster

21 березня – 5 квітня 2015
Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Міжнародний фестиваль документального кіно про права людини DOCUDAYS UA, Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на виставку документального мультимедійного проекту «Грозний: 9 міст», що триватиме з 21 березня по 5 квітня за адресою Глибочицька, 44.

Проект «Грозний: 9 міст» є результатом чотирирічного дослідження фотографів Ольги Кравєц, Марії Моріної та Оксани Юшко, присвяченого різним аспектам повоєнного життя в Грозному. Через прискіпливий погляд на процеси, що відбуваються сьогодні в столиці, авторки представляють аналіз сучасного чеченського суспільства, що намагається подолати травму останніх двох війн та знайти свій шлях між традиційними чеченськими цінностями, мусульманським світом, Росією та глобалізацією.

Оголюючи приховані, але суттєві, пласти життя у повоєнному Грозному, експозиція поступово підводить до того, чим насправді живе оновлена чеченська столиця – місто, збудоване на місці масових поховань після двох кривавих війн.

Виставка побудована з 9 розділів, присвячених одному з вимірів Грозного, кожен з яких представлено як окреме «місто» в місті. Місто, якого нема – візуальний розділ, присвячений спогадам про вже не існуюче радянське місто та ще живій історії трьохсот тисяч життів, обірваних двома останніми війнами. Місто війни розповідає наслідки війни та її перехід в латентну форму, показуючи як насильство знаходить для себе нові виходи. Місто релігіїце місто стрімкої ісламізації та постмодерного фундаменталізму, проваджуваного Кадировим. Місто чоловіків та Місто жінок викриває гендерні проблеми, пов’язані з цими процесами. Місто чужинців – це історії непростих міжетнічних стосунків в місті. Місто нафти – економічний базис, на якому авторитарний президент Кадиров репресивними методами розбудовує своє Місто слуг народу, лояльних його режиму. Під тягарем постійних загроз та непевності, серед виру стрімких змін своїм повсякденним життям живе Місто звичайних людей.

Кураторка Анна Шпакова

Виставка працює щодня, окрім понеділка, з 13:00 до 19:00
Відкриття – 21 березня о 17:30
На відкритті будуть присутні дві авторки проекту – Марія Моріна та Оксана Юшко, а також кураторка Анна Шпакова.
22 березня о 18:00 планується екскурсія виставкою за участі авторок.

Вхід вільний

22 березня о 12:00 відбудеться майстер-клас із авторками та кураторкою проекту на тему «Груповий проект «Грозний: 9 міст» – як створити і показати проект, що критично оцінює те, що відбувається в твоїй ріднїй країні» у приміщенні простору DOCU/КЛАС (Будинок кіно, 2 поверх).

У день закриття виставки, 5 квітня о 19:00 відбудеться дискусія «Чеченський варіант», присвячена аналізу точок перетину між контр-териристичною операцією в Чечні та антитерористичною операцією на сході України.

Чи може історія чеченського конфлікту пролити світло на ситуацію в Україні? Що спільного між КТО та АТО? Чи може аналіз російської контртерористичної операції в Чечні вказати на можливі помилки та ризики української політики?

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт.

Контакти

Центр візуальної культури:

+ 38 0631481204 (Назарій Совсун)
www.facebook.com/vcrc.org.ua
vcrc@vcrc.org.ua


Виставка «Материнство»

афіша_ виставки_ материнство-page-001

П’ятниця, 6 березня 2015, 18:00
Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Центр візуальної культури та «Політична критика» запрошують на відкриття виставки «Материнство», що відбудеться у п’ятницю, 6 березня, о 18:00.

Виставка «Материнство» пропонує феміністичний погляд на традиційну «функцію» жінки – народження і виховання дитини. Яким є досвід матері, прихований від публічності? Які зусилля повинна докладати жінка задля становлення і розвитку нової людини, і яка оцінка цих зусиль у суспільстві? Як тема материнства розкривається у творчості художниць, попри те, що народження дитини часто змушує відсунути творчість на другий план? Що значить для кожної жінки потенційна можливість стати матір’ю? Ці та інші питання ставлять у своїх роботах художниці з України, Польщі, Росії, Молдови, Угорщини, Австрії та Швеції.

Подаючи аналіз ролі та становища жінки-матері в суспільстві, виставка показує материнство як важку тілесну і психічну працю, без якої не було би всіх нас. Діалог з матерями – це діалог з історією власного життя, який заслуговує на те, щоби бути озвученим публічно.

Учасниці:
Оксана Брюховецька, Марина Віннік, Анна Вітт, Ксенія Гнилицька, Маша Годованная, Аліна Клєйтман, Йоанна Райковська, Емма Торсандер, Анна Фабріціус, Марта Фрей, Тетяна Фьодорова, Ельжбета Яблонська, Аліна Якубенко

Кураторка
Оксана Брюховецька

В рамках виставки відбудеться серія заходів на феміністичну тематику:

3 березня, 19:00 – Лекція Франсуази Тебо (Франція) «Жінки Європи у війні»
7 березня, 19:00 – Kінопоказ від фестивалю «86» – стрічка «Панк-співачка» режисерки Сини Андерсон
8 березня, 20:00 – Феміністична вечірка «Звуки Ж»
12 березня, 19:00 – Дискусія «Жінки, партії, квоти: як досягти гендерної рівності у політиці?»
14 березня, 17:00 – Лекція Катерини Диси «Жіноча сексуальність у 18 ст в Україні: асиметричні відповіді судової практики»
18 березня, 19:00– Презентація генденої антології «Образ. Тіло. Порядок» за участю Марії Маєрчик
19 березня, 19:00 – фільм-закриття «Архіви материнства» режисерки Ірен Люстиґ

Вхід вільний

За підтримки ERSTE Stiftung, Charles Stewart Mott Foundation та Heinrich-Böll-Stiftung Ukraine
350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black BL3_RM_KIru_4C

Партнери проекту:
Medusa_Logo IFU_LOGO 86_680x680_clean

Інформаційний партнер:
04edb8ec-4d0b-4a6a-a76a-a926435b6319

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт.

Контакти:

+38096 4929600 (Наталка Нешевець)
+38063 1481204 (Назарій Совсун)
www.facebook.com/vcrc.org.ua
vcrc@vcrc.org.ua


Виставка архітектури київського неомодернізму

Print

З 28 січня до 28 лютого в Центрі візуальної культури відбудеться виставка «Надбудова», яка представить найцікавіші проекти київського повоєнного неомодернізму в архітектурі. На виставці будуть уперше показані проекти видатних київських архітекторів – як реалізовані, так і нереалізовані, – а також простежено трансформацію їхніх утопічних задумів.

Відкриття виставки – 28 січня о 19:00

Виставка «Надбудова» є одним із результатів багаторічного дослідження радянського неомодернізму в Україні. Раніше це дослідження лягло в основу виставок «Радянський модернізм 1955-1991: Невідомі історії» в Architektur Zentrum Wien (2012), Trespassing Modernities в галереї SALT Galata, Стамбул (2013), та Parallel Modernities нa 31-ій бієнале в Сан-Паулу (2014). В рамках проекту було проведено численні інтерв’ю з архітекторами Києва та інших міст України, а також архівні дослідження. Виставка «Надбудова» уперше в систематизованій формі представить київську частину дослідження.

Центральне місце на виставці посідає творчість архітектора Едуарда Більського – автора та співавтора знакових для київського неомодернізму проектів Палацу піонерів, автовокзалу, житлового масиву Виноградар. Його ескізи, рисунки та проектні матеріали демонструють масштаб утопічного мислення київських архітекторів. Постать архітектора Флоріана Юр’єва (автора “київської тарілки” поблизу метро «Либідська») розглядається як втілення “синтезу мистецтв” в архітектурі. Трагічна історія київського Парку пам’яті авторства Ади Рибачук та Володимира Мельниченка буде представлена фільмом Ізраїля Гольдштейна «Стіна». Крім того, на виставці будуть представлені проекти архітекторів Михайла Будиловського, Анатолія Добровольського, Йосипа Каракіса, Авраама Мілецького, Наталії Чмутіної, Володимира Шевченка, Валентина Штолька та інших.

«На початку 1960-х архітектура Києва заговорила інтернаціональною мовою повоєнного неомодернізму, – пишуть організатори виставки. – В авангарді цього процесу опинилося середовище архітекторів, художників та інженерів, для яких архітектура і будівництво були одними із багатьох елементів модерністського світогляду. Архітектори претендували на роль деміургів, що втілюють тотальні твори мистецтва, а художники, відповідно, прагнули бути повноцінними співавторами архітектурних проектів. Це була спроба перетворити місто на середовище для реалізації художнього мислення – на противагу жорсткій уніфікації міського середовища у форматі типової забудови та житлових масивів».

Дослідницька група проекту – архітектори Олексій Биков та Олександр Бурлака, культуролог Олексій Радинський.

Виставка працює щодня, крім понеділків, з 13:00 до 19:00

Вхід вільний

Виставка проходить в рамках проекту Центру візуальної культури Unrendered Spaces та за підтримки ERSTE Foundation
350px-ERSTE_Stiftung_Logo tumblr_static_unrendered_spaces_nazva_red

unrenderedspaces.tumblr.com

Партнер проекту:
dovzhenko

Інформаційний партнер:
04edb8ec-4d0b-4a6a-a76a-a926435b6319

Центр візуальної культури (ЦВК) був створений у 2008 році як майданчик для співпраці між академічними, художніми та активістськими спільнотами. ЦВК є незалежною громадською організацією, що займається видавничою і виставковою діяльністю, науковими дослідженнями, проведенням публічних лекцій, дискусій і конференцій. У 2015 році Центр візуальної культури отримав нагороду Європейської культурної фундації ім. принцеси Марґріт.

Центр візуальної культури (вул. Глибочицька, 44, 2-ий поверх)

Контакти:

+38096 4929600 (Наталка Нешевець)
www.facebook.com/vcrc.org.ua
vcrc@vcrc.org.ua


«Локаут». Відкриття виставки критичного мистецтва Східної Європи

LOCKAUT_плакат

Четвер, 6 листопада 2014, 19:00

Київ, вул. Глибочицька, 44, 2 поверх

Центр візуальної культури запрошує на відкриття виставки «Локаут», що відбудеться у четвер, 6 листопада о 19:00. Куратори – Оксана Брюховецька (Центр візуальної культури) та Станіслав Рукша (Центр сучасного мистецтва Kronika, Польща).

Назва виставки «Локаут» відсилає до зупинки роботи підприємства з ініціативи роботодавця – практики, що заборонена в багатьох країнах світу, але не в Україні. Куратори називають це явище метафорою суспільної ситуації у постсоціалістичному світі. Твори, представлені на виставці, виявляють приховану чи непомітну реальність праці як одного із найбільш рутинних та найважливіших аспектів людського життя. На виставці «Локаут» будуть представлені роботи критичного мистецтва з Польщі, Росії, України та Угорщини.

У виставці беруть участь: Анатолій Бєлов (Україна), Оксана Брюховецька (Україна), Пйотр Висоцкі (Польща), Тарас Камєнной (Україна), Лілія Лі-мі-ян (Росія), Вікторія Ломаско (Росія), Юлія Мазурова (Росія), Анна Мольська (Польща), Лаура Павела (Польща), Валентина Петрова (Україна), Олексій Радинський (Україна), Микола Рідний (Україна), Хаїм Сокол (Росія), Ірина Стасюк (Україна), Лукаш Суровєц (Польща), Анна Фабріціус (Угорщина), Рафал Якубович (Польща).

Куратори виставки Оксана Брюховецька і Станіслав Рукша: «Ми бачимо, як на теренах Східної Європи локальні явища в одній з країн перегукуються із проблемами сусідів. Працюючи з тими, хто витіснені зі світу добробуту, художниці та художники надають їм видимість. І це може стати першим кроком до змін».

В рамках виставки відбудуться зустрічі з її учасниками та покази робіт:

7 листопада, 19:00 – показ фільмів Миколи Рідного «Фортеця», «Звичайні місця».

8 листопада, 19:00 – показ фільмів Олексія Радинського «Інтеграція», «Референдум», «Україна йде на війну».

Виставка працює з 7-го до 30-го листопада, з 12:00 до 18:00, щодня, окрім понеділків

Інформація про кураторів:

Оксана Брюховецька – художниця, кураторка Центру візуальної культури. Випускниця Національної академії образотворчого мистецтва та архітектури. Кураторка виставок «Дитинство. Uncensored» та “Українське тіло” в Центрі візуальної культури.

Станіслав Рукша – куратор, історик мистецтва. Директор Центру сучасного мистецтва Kronika (Битом, Польща). Автор численних публікацій на тему сучасного мистецтва, координатор клубу “Політичної критики” на Шльонську.

Центр візуальної культури (ЦВК) був заснований 2008 року з метою створення міждисциплінарного середовища для аналізу пострадянського становища України на перетині мистецтва, знання та політики. З того часу ЦВК провів понад 150 наукових та дискусійних заходів за участі українських та міжнародних науковців, а також близько 20 художніх виставок.

Заходи відбудуться за підтримки: Krytyka Polityczna (Польща), ERSTE Foundation (Австрія)

лого_цвк_пк_ерсте

Виставка «Локаут» організована Центром візуальної культури спільно із Центром сучасного мистецтва Kronika (Битом, Польща) за сприяння Міністерства культури і Міністерства народної спадщини Польщі.

Мінкультури

Інформаційний партнер:

logo-color_LB izin

Центр візуальної культури (Київ, вул. Глибочицька, 44, 2 поверх)

Контакти:

+38 096 492 96 00 (Наталія Нешевець), +38 093 460 68 81 (Оксана Брюховецька)

vcrc.org.ua

vcrc@vcrc.org.ua

www.facebook.com/vcrc.org.ua


Вова Воротньов. «Un Chien (V)andalou»

Print

19 жовтня – 30 жовтня
вул. Петрівська, 30/34

Центр візуальної культури запрошує на відкриття виставки Вови Воротньова «Un Chien (V)andalou», що відбудеться у неділю 19 жовтня о 18.00.

Вова Воротньов є одним із ключових представників та ідеологів української сцени постграфіті. Тривалий час працюючи з субкультурними кодами та міським середовищем як простором публічної візуальної комунікації, Воротньов поступово розширив горизонт своєї мистецької діяльності до дослідження комунікативних механізмів сучасності.

Проект Un Chien (V)andalou – омаж традиції сюрреалізму. Воротньов використовує сюрреалістські техніки реді-мейду та колажу з вандальною метою: вирвавши фрагменти візуального повсякдення з автоматизму їхнього рутинного та непомітного функціонування, він намагається викрити їх завуальовану символічну місію та нав’язати нову, артикулювавши інші знакові пласти. В такому відформатованому вигляді художник повертає їх глядачу, крок за кроком модифікуючи символічну картографію. Un Chien (V)andalou – це точкові розсіяні втручання, не висловлювання, але орнамент, що роз’їдає, немов корозія, будь-які тотальності та завершені смисли, провокуючи анархію в полі значень.

Вова Воротньов – концептуальний художник з графіті-бекграундом, що не припиняє обігрувати свій «вуличний» досвід. Воротньов досліджує семіотичне несвідоме повсякденної візуальності, проявляючи ті знакові структури та візуальні коди, що визначають наші символічні практики, залишаючись зазвичай невідрефлексованими. Експериментуючи з механізмами виробництва та трансляції значень в сучасній культурі, Вова провокує системні збої в їх злагодженому функціонуванні.

Unrendered Spaces – серія експозицій, присвячених стратегіям сприйняття міського та позаміського середовища, можливостям його дослідження засобами мистецтва. Зосереджуючись на точках перцептивної суперечності, багатозначності у трактуванні життєвого простору, проект має на меті розіграти політичні, суспільні, естетичні зони напруги в його означені.

Центр візуальної культури був заснований 2008 року з метою створення міждисциплінарного середовища для аналізу пострадянського становища України на перетині мистецтва, знання та політики. З того часу ЦВК провів понад 150 наукових та дискусійних заходів за участі українських та міжнародних науковців, а також близько 20 художніх виставок.

Виставка проходить в рамках проекту Центру візуальної культури Unrendered Spaces та за підтримки ERSTE Foundation.

Виставка відкрита з 19 жовтня по 30 жовтня, з вівторка по неділю, з 13.00 до 19.00.
Адреса: Київ, Петрівська 30/34.

Контакти:
vcrc@vcrc.org.ua
facebook.com/vcrc.org.ua
unrenderedspaces.tumblr.com
vcrc.org.ua


Zigendemonic “Killing Time in Web”

zigen_afisha
4 жовтня – 12 жовтня
вул. Петрівська, 30/34

Центр візуальної культури запрошує на відкриття відеоінсталяції
Zigendemonic «Killing Time in Web»

«Ця робота про стан, який виникає, коли занадто довго перебуваєш в Інтернеті, про передозування візуальною інформацією, про щоденне гарячкове зчитування сотень, а то й тисяч зображень, які з віртуального світу потрапляють прямо до нас в несвідоме. В моменти крайньої перевтоми, після чергового цілодобового веб-серфінгу по блогах з картинками, сняться дуже яскраві сни. Якщо ж депривація сну переходить розумні межі, – потік зображень виникає, навіть якщо просто закрити на хвилину очі. Такі стани болісні і водночас прекрасні. Через деякий час хочеться знову доводити себе до перевтоми, щоб зануритися в ці псевдогалюцинації» – Zigendemonic.

«Killing Time in Web» це галюцинація і гіпноз одночасно. Вона не просто розповідає про передозування візуальними образами, вона покликана спричинити це передозування, заразити галюцинаціями, проникнути у сни. Передозування – це тільки метод, спосіб виробництва видінь, які розповiдають про щось інтимне і водночас знайоме кожному.

Музичний супровід відкриття: Myztical.
Вечірка після відкриття: https://www.facebook.com/events/544394205706425/

Виставка працює на вимогу з 5 по 12 жовтня,
за повідомленнями на сторінці www.facebook.com/vcrc.org.ua

zigendemonic.org
vcrc.org.ua


ОСТРІВ

islandposter-72-ukr(1)10 липня – 24 липня 2014

Центр візуальної культури запрошує на відкриття виставки Івана Мельничука та Олександра Бурлаки «Острів», що відбудеться у четвер, 10 липня о 19:00
Київ, вул. Петрівська, 30/34.

Вигаданий архітектор, переконаний модерніст, свого часу голова одного з відділів державного проектного інституту, після років бездіяльності працює над проектом приватної резиденції, що займає всю територію Труханового острова – зеленої рекреаційної зони в центрі Києва.

Контекст не має значення, з точки зору професіонала, ця територія – лиш невпорядкований клаптик землі, що чекає на того, хто здатен перетворити її на «перлину». Це справжня утопія, що може бути втілена тут і зараз. Обурена неосвічена громадськість – не більш, ніж випадкові перехожі, на кшталт тих, хто, проходячи повз лікарню, зазирають у вікно, щоб дати пораду хірургу, що робить операцію. А твоя персональна думка – помилка, що не впливає на результат, дрібниця, якою можна знехтувати, заради того, щоб прекрасна, тендітна утопія стала реальністю в нашому жорстокому, хаотичному світі.

Іван Мельничук народився 1982 року в Луцьку, живе та працює в Києві. Архітектор, художник, учасник художньої групи Бурлака-Мельничук, «Групи предметів», Ініціативи самозахисту трудящих мистецтва. Займається документацією та дослідженням трансформацій міста.

Олександр Бурлака народився 1982 року в Києві, де живе та працює досі. В 2005 році закінчив Київський національний університет будівництва та архітектури. Архітектор, художник, учасник художньої групи Бурлака-Мельничук, «Групи предметів», міждисциплінарного кураторського об’єднання «Худрада».

У своїй мистецькій практиці Іван Мельничук та Олександр Бурлака здійснюють критичну рефлексію над тим, яким чином архітектурний спадок та пострадянський урбаністичний контекст трансформуються в нашій колективній пам’яті, вписуються в неї або стираються з неї. Самі архітектори за освітою, вони досліджують роль, ідеологію та відповідальність сучасного архітектора.

Unrendered Spaces – серія експозицій, присвячених стратегіям сприйняття міського та позаміського середовища, можливостям його дослідження засобами мистецтва. Зосереджуючись на точках перцептивної багатозначності у трактуванні життєвого простору, проект має на меті розіграти політичні, суспільні, естетичні зони напруження в його означенні.

Центр візуальної культури був заснований 2008 року з метою створення міждисциплінарного середовища для аналізу пострадянського становища України на перетині мистецтва, знання та політики. З того часу ЦВК провів понад 150 наукових та дискусійних заходів за участі українських та міжнародних науковців, а також близько 20 художніх виставок.

Виставка проходить в рамках проекту Центру візуальної культури Unrendered Spaces та за підтримки ERSTE Foundation.

Виставка працює з 10 по 24 липня, з вівторка по неділю, з 15:00 до 19:00.
Адреса: Київ, вул. Петрівська, 34.

http://unrenderedspaces.tumblr.com/
http://vcrc.org.ua/


Микола Рідний «УКРИТТЯ»

Erstestiftunglogo_E2

25 квітня – 14 травня 2014

Центр візуальної культури запрошує на відкриття виставки Миколи Рідного «Укриття», що відбудеться у п’ятницю, 25 квітня о 19:00 за адресою:
Київ, вул. Петрівська, 34.

Протягом останніх тижнів на дошках оголошень в державних установах почали з’являтися плани розташування бомбосховищ в місті Києві. Несподівано, здавалося б, майже археологічний пласт міської архітектури набув нової актуальності. Загроза надзвичайного стану, страх війни, відчуття неконтрольованості (гео)політичних процесів перетворили місто з простору можливостей та публічної взаємодії на мережу потенційних сховків. Колективний ентузіазм Майдану змінюється пошуком приватних анклавів безпеки, індивідуальних шляхів відступу.

Через урбаністичний феномен укриття  від бомбосховищ та бункерів періоду Холодної війни до саморобних імпровізованих сховків, породжених страхом економічних та політичних катаклізмів, Микола Рідний звертається до проблеми місця та долі індивіда на перехресті глобальних процесів. Політичне та соціальне уявне сучасної людини, колективні фобії та страхи, але також і винахідливість в індивідуальному вирішенні системних проблем, входять в зону мистецького дослідження Рідного.

Виставка проходить в рамках проекту Центру візуальної культури Unrendered Spaces та за підтримки ERSTE Foundation.

Виставка працює з 26 квітня по 14 травня, з вівторка по неділю, з 12:00 до 19:00.
Адреса: Київ, вул. Петрівська, 34.

Микола Рідний народився в 1985 році в Харкові, де живе і працює зараз. Закінчив Харківську Державну академію дизайну та мистецтв. У 2005-му став співзасновником та куратором галереї-лабораторії SOSкa  організованого митцями простору для розвитку культурного середовища Харкова.
Через відео, скульптуру та інсталяцію Микола Рідний здійснює критичну рефлексію над суспільно-політичним контекстом пострадянського простору. Його мистецькі повідомлення часто будуються за допомогою поєднання документальних фільмів із традиційною фігуративною скульптурою чи знайденими об’єктами.

Unrendered Spaces  серія експозицій, присвячених стратегіям сприйняття міського та позаміського середовища, можливостям його дослідження засобами мистецтва. Зосереджуючись на точках перцептивної багатозначності у трактуванні життєвого простору, проект має на меті розіграти політичні, суспільні, естетичні зони напруження в його означенні.
Центр візуальної культури був заснований 2008 року з метою створення міждисциплінарного середовища для аналізу пострадянського становища України на перетині мистецтва, знання та політики. З того часу ЦВК провів понад 150 наукових та дискусійних заходів за участі українських та міжнародних науковців, а також близько 20 художніх виставок.

http://unrenderedspaces.tumblr.com/
http://vcrc.org.ua/