Прем’єра фільму Валерія Балаяна “Enjoy”

Enjoy

Вівторок, 30 травня 2017, 19:00

“Enjoy” – це документальний фільм про однойменного вуличного художника з Криму. У своїх роботах Еnjoy критикує владу окупованого Криму та Росії і проголошує ідеї, що витісняються з публічного дискурсу. Його інсталяції та мурали розцінюються місцевою владою як правопорушення.

Справжнє ім’я художника у фільмі не розкривається з міркувань його безпеки.

“Enjoy”, 20 , 2016

Режисер: Валерій Балаян
Продюсерка: Світлана Зінов’єва

Музика: “ Raggasapiens ”, “OstupUZ

Виробництво: Inspiration Films за підтримки Державного агентства України з питань кіно (в рамках проекту “Контури” www.facebook.com/Contoursfilm) 2016.

Після показу відбудеться обговорення за участі режисера та головного героя.

Вхід вільний.

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black
     


Візуальна лабораторія Анастасії Шульгіної “Девіантна фігура на радянському екрані”

Оксана Несененко, 2010

Малюнок Оксани Несененко, 2010

Четвер, 1 червня, 19:00

Маргінальна культура в СРСР до недавнього часу лишалася поза увагою історико-культурних досліджень. У радянській історіографії репрезентація соціальних відхилень поставала однобоко, адже писали радше про безповоротне “викорінення зарази”, яку вважали пережитком, або метастазами капіталістичного минулого. Сьогодні ж завдяки доступності ряду документів, а також вестернізації методологічного інструментарію, ситуація суттєво змінилась. Тепер вивчення девіантної поведінки, зокрема в кінознавстві, дає науковцям можливість повноцінніше відтворювати специфіку культури повсякдення минулої доби.

Пияцтво як девіація, що має характерні побутові прояви, сформувало у кіно неоднозначний, та легко впізнаваний образ “алкоголіка”. Анастасія Шульгіна пропонує розглянути способи та стратегії зображення п’яниць у радянському кінематографі та поширені міфи довкола образу алкоголізму.

Анастасія Шульгіна – дослідниця кіно, режисерка, дизайнерка, наукова співробітниця Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського НАН України.

Візуальна лабораторія існує у Центрі візуальної культури з 2010 року як платформа для презентації та обговорення досліджень, охоплюючи різноманітну проблематику в полі гуманітарного знання із фокусом на visual studies. Формат візуальної лабораторії дозволяє розглядати як поточні, так і завершені проекти, демонструючи процес дослідження та залучаючи усіх зацікавлених до виробництва спільного знання.

Вхід вільний.

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black
     


Презентація книги “Майбутнє без капіталізму: сучасна криза й альтернативи ринковій економіці”

Обкладинка

Середа, 24  травня, 19:00

З розгортанням світової економічної кризи посилюється увага до розробки й впровадження нових економічних систем, що могли б прийти на заміну капіталістичній суспільній формації. У відповідь на такі виклики панівний клас просуває в публічному полі концепції “економіки знань”, “екологічного капіталізму”, які за рахунок новітніх технологій мають згладити недоліки цієї економічної моделі і забезпечити натомість нову хвилю суспільного розвитку. Проте перенесення основних принципів функціонування капіталізму, заснованого на обмеженні доступу до інформації та інших ресурсів, першочерговості отримання прибутку, на нові технологічні умови стає на заваді сталому інноваційному розвитку і тільки посилює кризові явища та збільшення суспільної нерівності.

Презентована книга розглядає альтернативи такому сценарію. Її автори роблять невтішні висновки, піддаючи критичному аналізу функціонування сучасної економічної системи на предмет її відповідності задачам інноваційного оновлення виробництва та задоволення потреб користувачів. Натомість вони пропонують використовувати принципово інший критерій соціальної ефективності виробництва: економію суспільно необхідної праці та природних ресурсів за умов дотримання стандартів якості продукції. Досліджується емансипативний потенціал освіти та автоматизації праці як передумов становлення економіки, яка працюватиме на задоволення істинних потреб більшості, а не слугуватиме черговому витку накопичення вартості і черговій кризі.

Книгу презентуватимуть її автори – Захар Попович, кандидат економічних наук, Олександр Антонюк, економіст, PhD в Оксфордському університеті, Оксана Дутчак, соціологиня, аспірантка факультету соціології і права Київського Політехнічного інституту, та редактор – Олександр Кравчук, кандидат економічних наук.

Після презентації відбудеться дискусія.
Вхід вільний.

Організатор: Центр соціальних і трудових досліджень

лого

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black
     


Поетичний вечір Анни Гальберштадт

Screen Shot 2017-05-16 at 16.01.22

Понеділок, 22 травня, 19:00

Анна Гальберштадт (Anna Halberstadt) — поетка та перекладачка. З 1980 року живе та працює в Нью-Йорку, але виросла у Вільнюсі, а з вісімнадцяти років жила в Москві, де отримала освіту психолога в МДУ.

Серед тем, які підіймає авторка в своїй поезії, — радянське минуле, пам’ять і забуття, травматична імміграція, зростання у сім’ї, яка пережила Голокост, життя в трьох країнах (Литва, Росія, США) та імміграція. Пише вірші переважно англійською, іноді російською та займається автоперекладом, а також перекладає з литовської на англійську.

Гальберштадт — членкиня Американського ПЕН-центру, авторка поетичних збірок “Vilnius Diary” та “Transit”, фіналістка поетичних конкурсів журналів Atlanta Review, Paumanok і Mudfish. У 2016 році отримала міжнародну поетичну премію Merit Award in Poetry від журналу Atlanta Review.

На зустрічі Анна читатиме свої вірші англійською, а також їх можна буде почути в українському перекладі, виконаному Тетяною Родіоновою.

Вхід вільний. 

Організатор: перекладацька група “VERBація

Screen Shot 2017-05-16 at 02.33.11
Партнер:
Центр візуальної культури

За підтримки Foundation for Contemporary Arts (Нью-Йорк, США), Litcentr, ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation

  foundation-for-contemporary-arts-500x500-c   Screen Shot 2017-05-16 at 02.37.28 

 


Презентація поетичної збірки та читання Айлін Майлз

Eileen_myles_Lewisbw_edit

Неділя, 21 травня, 19:00

Айлін Майлз (Eileen Myles) — поетка та активістка ЛГБТ-руху з США. Переклади Майлз українською наразі відсутні, а сама авторка читатиме свої тексти у Києві вперше.

Збірка поезій “Selected Selected / Избранное Избранное” — це скорочена версія книги Айлін Майлз “New & Selected Poems”, що вийшла друком у США 2015 року. Переклад російською виконала поетка та перекладачка Анна Гальберштадт, яка також буде присутня на презентації.

Майлз — авторка двадцяти книжок, включаючи “Afterglow” (мемуари собаки), що готується до друку в США, а також “Cool for You” (Caterpult), “I Must Be Living Twice: New & Selected Poems” та “Chelsea Girls”. Айлін — стипендіатка фонду Ґуґґенхайма в категорії нон-фікшн, володарка чотирьох премій Lambda Book Awards, а також Shelley Prize від Poetry Society of America. Живе та працює в Марфі (Техас) і Нью-Йорку.

У 2016 році Майлз отримала грант Creative Capital і премію Clark Prize за досягнення в змалюванні мистецтва в літературних творах. Віднедавна її поезію можна почути й на телебаченні, оскільки вірші Айлін звучать у другому та третьому сезонах серіалу “Transparent”, що здобув “Еммі” та “Золотий глобус”.

Ознайомитися з творчістю Айлін Майлз можна тут. 

Вхід вільний.

Організатор: перекладацька група “VERBація

Screen Shot 2017-05-16 at 02.33.11
Партнер:
Центр візуальної культури

За підтримки Foundation for Contemporary Arts (Нью-Йорк, США), Litcentr, ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation

  foundation-for-contemporary-arts-500x500-c   Screen Shot 2017-05-16 at 02.37.28 


Виставка “TEXTUS. Вишивка, текстиль, фемінізм”

17028636_1252341791501936_335290617_n

8 березня – 9 квітня, 2017

Відкриття виставки – середа, 8 березня, 18.00

Поняття “текстиль” і “текст” походять від латинського слова textus, що означає “тканина”, “поєднання”, “переплетіння”. Культура, в якій ми живемо, розвивалася таким чином, що переплітали слова, створювали тексти здебільшого чоловіки: слово, мова стали носіями влади та закону. Переплетіння ж ниток було “жіночою” справою. Його функція – прикрашати, створювати затишок і комфорт – була співзвучною тій ролі, що відводилася жінкам у традиційних культурах. Попри технологічну складність та яскраву візуальність, притаманну деяким технікам вишивки і текстилю, вони були зведені до ремесла і ніколи не прирівнювались до мистецтва живопису або “словоплетіння”.

Таке ставлення до “жіночих” технік співзвучне зі ставленням до жіночої праці загалом. Професійна праця жінок – і досі менш оплачувана, а хатня робота і догляд за дітьми, що в більшості випадків лягає на плечі жінок, залишаються безоплатними  і невидимими.

У сучасному світовому мистецтві вишивка і текстиль стають все більш популярними. Водночас, у консервативних суспільствах декоративність і обслуговуюча функція текстилю та вишивки й досі пропонуються  жінкам у вигляді хобі з відтворення готових шаблонів та несуть у собі певну дискримінаційну конотацію.

Саме тому “жіночі” техніки стали важливими для репрезентації феміністичного мистецтва. Виставка “TEXTUS. Вишивка, текстиль, фемінізм” демонструє, як ці техніки стають медіумами для рефлексивних і критичних висловлювать, підривають ієрархічність мистецьких практик.

Виставка має на меті виявити пласт феміністичного мистецтва, зокрема, у творчості сучасних українських художниць, представленого через вишивку і текстиль, та пропонує глядач(к)ам прочитати його саме як наратив, повертаючись до початкового значення поняття “textus”.

Експозиція, а також лекції та дискусії, що відбудуться в рамках виставки, запропонують до обговорення такі теми, як сучасна ситуація щодо прав жінок, зокрема в Україні та на пострадянському просторі, піднімуть питання жіночої праці та ідентичності в мистецтві і суспільстві.

Кураторка – Оксана Брюховецька

Учасниці: Софія Времєнная, Ксенія Гнилицька, Анна Звягінцева, Аліна Клейтман, Аліна Копиця, Тетяна Корнєєва, Ірина Кудря,Оксана Брюховецька, Валентина Петрова, Анна Сороковая, Ірина Стасюк, Олеся Трофименко, “Швеми”, Анна Щербина.

19  березня о 16:00 відбудеться кураторська екскурсія виставкою.

Години роботи виставки: вівторок – неділя, 13:00 – 20:00.

У понеділок виставка не працює.

Вхід вільний.

Організатор: Центр візуальної культури

VCRC

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black


Лекція Мартіни Меспуле “Соціальна нерівність та сегрегація у міському просторі у Франції з 1970-тих років”

17779071_10212555091021031_1204320302_o

“Соціальна нерівність та сегрегація у міському просторі у Франції з 1970-тих років” – лекція французької соціологині Мартіни Меспуле, якою Французький інститут в Україні та Центр візуальної культури відкривають цикл «Соціальна нерівність, паритет, опіка в міському просторі: від реальності до утопії».

Починаючи з 1970-х років французькі міста зазнали значних економічних та соціальних змін. Ці трансформації потягли за собою соціальні переформування в межах міської території в цілому, в середині міських районів та між районами. У лекції йтиметься про сучасний стан та різні аспекти проблеми соціальної нерівності у міському просторі у Франції, її різноманітні виміри та наслідки.

Мартіна Меспуле викладає соціологію в університеті міста Нант. Вона очолювала Будинок Наук про Людину ім. Анжа Гепена у Нанті з 2011 по 2015 рік. Членкиня Нантського центру соціології (CENS), що є одним з підрозділів Національного центру наукових досліджень Франції. У центрі уваги її наукових робіт сфера виробництва та квантифікативні практики у державному регулюванні у Франції та в Європі, зокрема у політиці міст, а також історія статистики та соціальних наук у країнах Центральної та Східної Європи за часів комуністичних режимів та після їх падіння. Авторка книги “Побудова соціалізму у цифрах. Опитування та переписи у СРСР з 1917 до 1991 р.”

Робоча мова – французька з послідовним перекладом на українську.

Вхід вільний. 

У 2015 році в Центрі візуальної культури відбувся розроблений Французьким інститутом цикл лекцій Міграції, ідентичності, території”, що представляв французький досвід у вивченні питань міграції і був частиною програми “Школи переміщених осіб” Київської бієнале 2015 Київська школа”.

Організатор: Французький інститут в Україні

 ifu_logo-999x1024

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black
     


Показ фільму Якоба Пройса “Пол приходить з-за моря: щоденник зустрічі” та обговорення за участі режисера

Пол

Четвер, 30 березня, 19:00

Зі свого дому в Камеруні Пол пройшов через Сахару і жив у лісі на марокканському узбережжі, очікуючи на слушний момент аби перетнути Середземне море. Саме там він вперше зустрів Якоба Пройса, який знімав фільм “на кордонах Європи”.

Полу вдалося перепливти море на гумовому човні і потрапити до Іспанії. Однак, під час цієї під час цієї 50-годинної одіссеї половина його супутників загинули. Протягом двох місяців Пола тримали в депортаційному центрі, а після звільнення він вдруге зустрівся із Якобом у притулку для мігрантів на півдні Іспанії. Коли Пол вирішив продовжити свою подорож до Німеччини, перед Якобом постав вибір: стати активним учасником у пошуках кращого життя для свого приятеля чи залишитися відстороненим режисером-документалістом?

“Пол приходить з-за моря: щоденник зустрічі”, 2017, 97’

Weydemann Bros, Німеччина

Режисер: Якоб Пройс

Якоб Пройсс – режисер-документаліст. Народився у Берліні 1975 року, де живе і працює сьогодні. Якоб Пройс здобув ступінь з юриспруденції у Сорбонні (Париж), а також магістерський ступінь у Коледжі Європи (Натолін). У 2014 році Пройсс став співзасновником ініціативи Geht Auch Anders, у рамках якої художники порушують політичні питання та виражають свої позиції. З 2014 року він працює експертом з міграції за запрошеннями різних організацій та ініціатив – це безпосередній результат досліджень, які він провів для фільму “Пол приходить з-за моря: щоденник зустрічі”.

Фільм буде показано мовою оригіналу з українськими субтитрами.

Після показу відбудеться обговорення за участі Якоба Пройса.

Вхід вільний.

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black

 


Концерт експериментальної музики “ШУМОІЗОЛЯЦІЯ”

Єлєна Глазова

Субота, 1 квітня 2017, 19:00

Центр візуальної культури та “Політична критика” запрошують на концерт експериментальної музики “Шумоізоляція” від музичного лейбла Freak Friendly DIY, що відбудеться у суботу, 1 квітня, о 19:00.

У концерті візьмуть участь: Єлєна Глазова (Рига, Латвія), Ujif_notfound (Київ), ХАН (Донецьк) та Бобрик (Київ).

Художниця Єлєна Глазова поєднує у своїх роботах образ, поетичний текст, експериментальний звук та інсталяцію. Вона працює з нойзом та дроном, зазвичай сконструйованими з обробленого вокалу. Музичну кар’єру Єлєна почала у 2012 році, і за шість років відзначилася колаборацією з такими експериментаторами у музиці, як Дерек Хольцер, Алєксєй Борісов, Ернесто Естрелла та іншими, виступами у Голандії, Швеції, Естонії, Латвії, Росії.

Ujif_notfound – сценічне ім’я київського медіахудожника Георгія Потопальського. Основний напрямок його діяльності – це створення мультимедійних систем на основі алгоритмів кінетичної взаємодії людини і програми. Живі виступи Георгія засновані на генерації звукових і візуальних потоків в режимі реального часу. Контролюючи прописані програми (патчі) Ujif_notfound щоразу створює унікальний аудіовізуальний простір, що існує тільки під час виконання, і який неможливо відтворити знову.

ХАН та Бобрик – нові українські проекти. ХАН – це харшнойз-еманація учасників групи SCHPERRUNG з Донецьку. Бобрик – проект засновника Freak Friendly DIYВалентина Нусімова.

“Freak Friendly DIY” – незалежний лейбл експериментальної музики, заснований у 2009 році. За цей час лейбл випустив більше 40 релізів, організував десятки концертів, запрошував в Україну зарубіжних музикантів.

Вхід вільний.

Організатори: Freak Friendly Diy, Центр візуальної культури

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black


Лекція Оксани Дутчак “Брендовий одяг made in Ukraine: оплата та умови праці працівниць швейних фабрик”

dutchak

Неділя, 2 квітня 2017, 18:00

Сьогодні індустрія моди – це глобальна система виробництва і постачання, з усіма особливостями і величезними проблемами, які характерні для таких систем. І Україна включена в цей ланцюг на одній із найнижчих його ланок.

Незважаючи на всю історію боротьби за права робітників і робітниць, 12-годинний робочий день, небезпечні – іноді смертельно – умови праці, наднизька оплата цієї праці, репресії проти профспілкових активістів та активісток є типовими і системними у виробництві брендового одягу.

В чому причини такої ситуації? Які особливості створення брендового одягу в Україні? Чи є якісь спроби змінити ситуацію на глобальному рівні і чи дають вони результати? Оксана Дутчак представить матеріали свого дослідження на цю тему.

Оксана Дутчак – соціологиня, аспірантка кафедри соціології НТУУ “Київський політехнічний інститут імені Ігоря Сікорського”, дослідниця Центру соціальних і трудових досліджень 

Лекція відбудеться в рамках виставки TEXTUS. Вишивка, текстиль, фемінізм”, що проходить у Центрі візуальної культури до 9 квітня.

Вхід вільний.

Організатор: Центр візуальної культури

VCRC

За підтримки: ERSTE Stiftung та Charles Stewart Mott Foundation


350px-ERSTE_Stiftung_Logo Mott-Logo-PMS-315-and-black